Arquitectura textil y naked dresses para novias en BBFW

Si tomamos como referencia formas y volúmenes vistos en pasarela, podemos hablar del dominio de la arquitectura textil en la pasarela Barcelona Bridal Fashion Week.

Vista siempre, por supuesto, desde ese enfoque moda basado en dar forma a una prenda que ocupa el espacio de manera diferente a otras, pasando de lo estrictamente funcional y estético a ese otro lado en el que se busca, además, impacto visual por cómo interactúa el diseño con el cuerpo. Esto ha quedado patente en colecciones como las de The Atelier by Prof. Jimmy Choo, Isabel Sanchís, Serina Bridal, Bagdley Mischka, Wang Feng y Joli Poli.

Junto a ello, el otro gran protagonista de las colecciones ha sido el naked y la transparencia o ambos, a veces con evidencia, otras sutiles y, por supuesto, a modo de capas superpuestas, estampadas de flores, cuajadas de piezas de cristal formando dibujos, en degradé y otras tantas opciones que han podido verse, tal y como nos han propuesto firmas como Mariano Moreno, Marco & María, Marta Martí y Yolancris.

Junto a estas tendencias destacables, las habituales siluetas sirena, princesa (incluyendo las de miriñaque tamaño maxi), los escotes corazón, reina Ana y palabra de honor y la diversidad de mangas y escotes, se multiplicaban y diversificaban en cada colección de moda novias e invitadas; pues también hubo algún que otro diseñador que trajo propuestas de su línea de fiesta.

Comencemos a repasar cada uno de los diseñadores, comenzando por el bloque The Edit Barcelona, con el que se iniciaban los desfiles y que abarcaban los vestidos de novia de Marta Martí, Mariano Moreno y Andrea Lalanza.

Marta Martí

Drapeados, lazos, volantes y mangas abullonadas en las novias, desenfadadas y urbanitas, de esta creativa que imagina vuelos sencillos, sin ocupar demasiado espacio, prefiriendo los tejidos lánguidos, suaves y transparentes. Aunque tiene algún que otro corte princesa, el volumen no va más allá de la media capa.

Mariano Moreno

Su estilo minimalista no está reñido con el marcado de la silueta en forma de sirena, sin complicaciones extrañas, cortando donde debe para añadir un volante. Elemento éste que usa incluso de canasteras maneras para una novia de dos piezas con capa incluida.  

Naked dress, cortes rectos a lo Balenciaga, texturas del propio tejido, drapeados con claro sabor grecorromano, geodas a la espalda y alguna transparencia que dan ese toque necesario a la colección que le permite la ambigüedad entre moda y novia, sin descartar el blanco impoluto.

Andrea Lalanza

Su estilo es mucho más comercial que el de los otros diseñadores, buscando siempre la sencillez predominante, jugando, por tanto, con las texturas en monocromo, consiguiendo contrastes entre mates de las sedas y los brillos de los satenes. También entre tejidos translúcidos y opacos.

Así tienes entre sus propuestas, el habitual corte princesa de escote uve, el vestido tubo con capa watteau, el corte imperio con tiras de perlas, el cuello mao, las nesgas transparentes en el vuelo, mangas victorianas, los corsés, por supuesto, vuelo de falda con cola capilla y un traje sastre. Esta última quizás se la pieza más cuidada y exquisita de toda la colección. Y todo ello, con calzado de tacón cuadrado bajo, muy de los sesenta.

Wang Feng

Una de las mejores colecciones y más completas en cuanto a la multitud de maneras que existen de sentirte romántica, con mayor o menor intensidad, en cualquier estación de año y con cualquiera que sea la persona amada.

La capacidad del creativo de trasladarte a un mundo de hadas, versado en la naturaleza del bosque en primavera y esas gotas de rocío resplandeciente, le permite transformar esa naturaleza viva en flores grandes, abiertas y exentas en vestidos y velos de novia. Una pincelada de la demostración del nivel que alcanza su imaginación para expresarse en ese minimalismo maxi tan en boga ahora.

Desde vuelo discretos a maxis, muy maxis, pasando por el uso del miriñaque en corte y en largo, sin olvidar estilismos para novias transgresoras en chaquetas y shorts, el clásico palabra de honor para vuelo princesa, el escote reina Ana y el de forma de corazón.

Parte, así, de esos elementos clásicos para novias y los convierte en ese vestido de novia antojadizo e inolvidable.

Serina Bridal

Toda la colección se orquesta, tanto fiesta, como nupcial, en la silueta de vestido campana, evocando a las princesas del XIX, con esas crinolinas, llamadas también miriñaque, elevando así el romanticismo de las nuevas propuestas de la firma. En su momento, este elemento aligeró el peso de los vestidos y sirvió para mantener alejados a cierto tipo de caballeros.

Al margen de estos datos curiosos, resaltar que los detalles a tener en cuenta giran en torno al escote, con tul abullonado para una línea Bardot, drapeado de dimensiones extra, lazada para asimetría en hombros, aplicaciones florales con cuerpo y volantes abullonados.

Bagdley Mischka

Silueta sireana y princesa con el acostumbrado corsé o palabra de honor, que se alternan con propuestas de tul tipo tutú muy minis y siluetas estilizadas de cortes limpios muy del Hollywood de los años 40.

Toma nota de las pinceladas en cinta de terciopelo negro y estampado azul sobre blanco que la firma mostró en pasarela.

The Atelier by Prof. Jimmy Choo

Todo comienza con un baile sobre la pasarela blanca de Barcelona Bridal Fashion Week. Así es cómo se desata la perfección en costura para novias de siluetas tubo, volantes peplum, abullonados y corsés con multitud de costadillos minúsculos que ayudan a moldear, adecuadamente, el cuerpo al milímetro.

Los vuelos de los volantes tableados, los plisados en cadera a lo Art Decó y los tejidos ricos en pedrería geometrizada, nos traían todo lo que la firma ha imaginado para esta temporada, cuajado de detalles. Esta riqueza o barroquismo de cada estilismo, proviene no sólo de los recursos textiles que se utilizan y de los patrones complicados que se construyen para ello, si no, también, de esos generosos tejidos conformados por multitud de piezas de cristal, perlas, plumas y lentejuelas, convirtiéndose, así, en protagonistas de la colección.

De esta manera, se da forma a nuevos vuelos en cintura, equilibrando, pues, formas que avispan cintura, como las siluetas sirena. En contraposición con aquella que hace uso del miriñaque y el clásico corte de princesa de cuento. Todas ellas se alternan entre volantes de algodón, transparencias, nudos de lazo, canasteros sutiles y evocación al maestro Balenciaga con su peplum recto y ondulado a la altura de la cintura, aquel con el que Richard Avedon fotografió a Dovima y que se conserva en el Museo MET de Nueva York.

Puede decirse, que con cada diseño, la firma nos lleva, poco a poco, a lo largo de esta presentación de colección, hacia ese vestido de novia de maximalismo un tanto barroquizado donde más, siempre es más.

Yolancris

Lo que para otros es ir de más a menos, para ella es, simplemente, definir distintos estados de ánimo de una novia. La bucólica y millenial, que opta por vuelos abundantes en forma de campana ó A, donde el tul es el protagonista y el talle del traje de novia se diseña al detalle. Para aquellas más próximas a la generación Zeta, la novia pide a gritos encajes o guipures sobre transparencias con las que construir taitantos vestidos de novia en evasé, en línea tubo, con algo de vuelo gracias a superposiciones e, incluso, el que arma el miriñaque, aunque parezca imposible.

Por supuesto que la novia hippie chic con extra de glamour también se encuentra entre sus creaciones. Capas, camisas, lazos, cordones, drapeados, abullonados, flores, volantes, tejidos tipo escamas de pez, aberturas laterales, volantes y colas. Larga lista de elementos textiles que se conjugan en esta colección de novias.

Marco & María

Una de las características de la firma es su particular paleta de colores: grises, tostados, rosas, beiges y negros siempre andan presente en sus colecciones en esa opción tonal tipo pastel, suave y apagada. Colores que vuelven, de nuevo, a su desfile en pasarela en sus habituales texturas de seda y tul que se mezclan con otras que se forman por aplicaciones facetadas.

En su habitual juego de transparencias para opacar con intención, se dejan llevar por el propio tejido, sin dejar de lado sus naked dresses para corsé y cuerpos de talle rígido.

Así crean vestidos de colas desde cintura con espalda a la vista, largos midi de media capa, que se ondulan con amplitud, y, sobre todo, el juego del sobrevestido que tanto aplican a sus diseños, pues aporta esa sensación de flotar el vestido sobre el cuerpo.

Detalles en negro sobre blanco, lazos, cordones, estampados florales con textura y combinación de dos vestidos en uno, gracias a tejidos distintos y hechuras también diferentes, se añaden como novedad entre sus diseños.

Joli Poli

Naciste para brillar, para dejar que la luz reposara sobre ti, se combinara con tu piel y creara, así, piezas únicas en pedrería, como principal elemento decorativo de cada diseño.

De esta forma, con blancos suaves, tostados cremosos y azules cielo, se conocían sus propuestas con un claro protagonismo del corsé, de la cola desde cintura y de la contraposición entre la silueta sirena y la de princesa de miriñaque en óvalo.

Añade a ello, lazos, transparencias, hombreras, plumas, miles de piezas facetadas, volantes peplum y arquitectura textil para, en definitiva, hacerte sentir diosa.

Isabel Sanchís

Después del despliegue utópico de las novias vistas a lo largo de toda la jonada de desfiles, llegar a una colección donde se refleja, fielmente, las distintas novias que en realidad existen, con su casuística particular, alivia y te vuelve a poner los pies en la tierra.

Cada una tiene su espacio: desde la que se viste de chaqueta, hasta la que lleva el clásico vestido para dar el ‘Sí, quiero’ en un ayuntamiento o en una iglesia con todo el boato que puedas imaginarte.

Por eso, entre sus diseños, te encuentras la chaqueta tipo cazadora de lo más casual, los pantalones con travillas, el abrigo y el blazer, entre otros. Prendas que se orquestan en volantes, lazos negros, de nuevo, transparencias en menor medida que en otras colecciones que hemos podido ver, cut out, vuelos princesa sin corte en cintura y siluetas tubo.

Especial atención a la mini colección, pues te atrapa esa seda vaporosa cuyo vuelo de falda fruncida en cintura se organiza en tres pisos, y al gusto por la arquitectura textil, con prendas cuya rigidez ondulada impactaba, como ya se esperaba dado que la prenda incluía cierto recurso digital que permitía el movimiento autónomo de estos volantes en forma de pétalos.