MBFTalent el próximo 21 de septiembre
Para Mercedes-Benz es muy importante apoyar al talento, por eso, desde 2013, existe el Premio Mercedes-Benz Fashion Talent, convertido ahora en uno de los galardones más codiciados por las nuevas promesas de la moda.
Las características que se tienen en cuenta para la adjudicación de este prestigioso premio son el diseño, calidad, visión creativa, sostenibilidad, aratesanía y proyección a largo plazo. Y todas ellas las tienen los 9 candidatos, pero sólo uno conseguirá la oportunidad de desfilas en una de las pasarelas patrocinadas por Mercedes-Benz.
Sólo uno se sumará a la lista de ganadores anteriores: Pepa Salazar, Ernesto Naranjo, Outsiders Division, 404 Studio y Dominnico, entre otros.
Antonio del Canto
Diseñador andaluz que combina la artesanía tradicional con la innovación contemporánea y que crea contrastes entre el minimalismo y el maximalismo, alejándose de las tendencias, creando así prendas que no pasan de moda.
Defensor del slow-fashion, por lo que cada prenda se elabora de manera artesanal, teniendo en cuenta la calidad de los tejidos y acabados.
Vertige, nombre de su colección que se inspira en los estados de la consciencia como el sonambulismo y el delirio, entre otros. Los expresa a través de siluetas exageradas y etéreas, cortes simétricos y tejidos que se fragmentan. Los colores realizan contrastes fuertes, a los que se añaden detalles translúcidos.
Y todo ello con la ayuda de sedas, gasas, sargas y tafetanes en colores neutros como gris, blanco opalescente y alguno que otro para crear contraste como el aguamarina.
Para Antonio del Canto las prendas no visten, envuelven como un recuerdo borroso.
Dimoni Studio
Firma española fundada por Joan Ribas en 2024. Presenta su primera colección en la Pasarela EGO en Mercedes-Benz Fashion Week. En ella, ya se vislumbraba el estilo definido del creativo basado, sobre todo, en la ropa deportiva, pero tomando como referencia el streetwear a través de camisetas, sudaderas o vaqueros.
Los tejidos para sus colecciones procedentes de los excedentes de retail y favoreciendo la economía local.
En Cop4cab4na el diseñador experimenta con la silueta y el género con camisetas o vaqueros, fusionando el gym streetwear con las formas clásicas del verano. Hace uso para ello de nudos, drapeados, arrugas, rotos, espaldas a la vista y faldas mini.
Dimoni reinterpreta lo deportivo desde su enfoque personal.
Skinsfromtheinsideofmymouth
Su enfoque en moda es masculino, consiguiendo armonía entre lo comercial y lo vanguardista. Patchwork, upcycling y customización del tejido, son los recursos con los que consigue que sus prendas tengan estilo atemporal y rompedor.
Se inspira en las relaciones del ser humano con la tecnología, la música, la historia y la naturaleza. Y tiene a la fibra natural y el cuero como sus materiales predilectos para expresar una estética underground influida por las tendencias.
Debut es el resultado de su TFG universitario, en la que explora mitos modernos. Para ello, hace uso del volumen gracias a tejidos técnicos e industriales y otros elementos como bolsillos y cuerdas.
En su elaboración, presta especial cuidado en los patrones y no duda en asumir retos para una colección que gira en torno al negro.
Para Skinsfromtheinsideofmymouth lo interesante de una prenda es que tenga textura.
Antonio Acuario
Pionero de la escena independiente de la moda chilena, regresa con un estilo artesanal y sostenible con el que construye moda consciente y atemporal.
Momento II es una colección con la que puede explorar otras formas de llevar una misma prenda. Por eso, se compone de estilismos complicados, con detalles que te retienen, pero sin dejar de ser minimalistas.
Asier Quintana
Diseñador vasco residente en Copenhague y ganador de Certámen Diseñador Emergente Vaso BIAAF en 2022. Su trabajo versa en la sastrería tradicional que incorpora elementos de la contemporánea y con él borra los límites del género.
Crisis es una colección que se adentra en el código clásico de la vestimenta masculina, partiendo de la que existía en el siglo XVII en España, que no son restricciones, sino, simplemente, un reflejo de la sociedad de la época con el uso de cuellos, grogueras y puños. El diseñador reinterpreta con enfoque desenfadado esta parte de la Historia de la Moda, actualizando estos elementos con siluetas abullonadas, pantalones abombachados, estampados de tapicería y recursos del Barroco temprano.
Para Asier Quintana, la moda refleja cómo el género se construye más que se impone.
EMEERREE
En esta firma, la lencería se lleva al exterior, pero de manera elegante y actual, buscando la sensualidad sin género. Así lo ha hecho en sus colecciones anteriores presentadas el que ya fuera ganador de este concurso de talentos de moda en el 2023. Desde entonces ha vestido a figuras como Dua Lipa y Karol G.
En esta ocasión, nos trae Dressing Room, una colección que profundiza en el acto de vestirse y desvestirse, porque para él la ropa no sólo cubre, sino que transforma, comunica e interactúa con quien la lleva. Representa ese instante, entre lo que sosmos y lo que mostramos.
Emplea lanas frías y sargas en verdes tenues, marrones intensos y tonos tierra, teniendo también presente en sus creaciones a la sastrería masculina junto a la lencería.
Porque para EMEERREE lo íntimo puede ser visible, porque el cuerpo es un espacio para explorar quiénes somos y qué decidimos revelar.
Studio Cumbre
De origen argentino y residente en Barcelona, la diseñadora lidera esta frima de ready to wear, marcada por el vestuario oriental y las técnicas textiles de su lugar natal. De hecho, a lo largo de su trayectoria profesional, ha dejado huella de lo que ha sido su historia familiar, siendo para ella la moda un símbolo de resiliencia y superación.
Para ella, emigrar debe carecer de todo valor material para así aferrarte al conocimiento que ya posees y que viajará contigo allá donde vayas.
‘Ya hemos estado aquí’ hace referencia al cuerpo, no al lugar, a la piel que ocupa espacio y la prenda que lo viste. Para ello se desmarca del grunge y adopta el confort a través de fibras nobles y formas con denim reciclado, materiales resistentes y la atemporalidad en el diseño.
Esa falta de fecha de caducidad es lo que más la define, porque aquello que habitó el ayer, expresa el presente y se proyecta al futuro.
Para la diseñadora, volver a estar aquí no es retroceder, es elegir, una y otra vez, lo que mejor sienta a tu cuerpo.
Guillermo Décimo
Finaliza sus estudios de moda con Matrícula de Honor y completa su formación en talleres como los de Ulises Mérida y Ana Locking, además de trabajar en el Museo Balenciaga.
En su enfoque de moda se combinan tradición, artesanía y belleza atemporal. El cual ya pudo verse en la Pasarela EGO de la MBFWMadrid, que le permitió dar el salto internacional a Milán, Londres y Nueva York.
In Tempo es un concepto musical para hacer referencia a la costura creada a tiempo. Cada puntada es una nota. Y en ello ha basado sus 18 looks para nosotras, creando piezas de arte que cuentan historias. La moda lleva su tiempo y acelerarla no es más que perder su esencia. Por eso hace hincapié en la definición de alta costura y como envejecen, muy bien, por cierto, con el paso del tiempo.
Guillermo Décimo, pues, ofrece la atemporalidad del saber hacer.