Para esta ocasión serán nueve los aspirantes, alguno que otro ya os debe sonar, aunque de gran parte de ellos será este nuestro primer contacto. Participantes que andarán ultimando sus creaciones para mostrarlas en la pasarela de MBFWMadrid en IFEMA el próximo 18 de septiembre a partir de las 11.30h de la mañana hasta las 20.00h. Es domingo, para más señas, por lo que el certamen cierra, como en anteriores encuentros, la Semana de la Moda.
Comenzarán los desfiles Evade House y Corsicana. Para Evade House, su visión en moda como modelo se completa tras su formación en Londres, donde nace la firma y presenta su primera colección. A MBFWMadrid llega con 004, fruto del rechazo por el consumo excesivo, reinventado, a su vez, prendas, para deconstruirla y erigirlas de nuevo inspirándose en maneras de vestir de otros tiempos.
Nacida como firma profesional en el 2017, por el 2021 Corsicana ya se paseaba con el pabellón 14.1 de IFEMA, tanto en la Allianz EGO como en la Mercedes-Benz Fashion Talent con sus creaciones ready to wear y sus diseños a medida. A esta edición aterriza con ‘The people make the place’, pues le inspira la gente que arraiga en lugares ajenos y que da carácter a la zona que habita. Así reactualiza siluetas, experimenta con texturas y con estampados, imaginando su propio reworked dye con la ayuda del escaneo de retales de su taller.
Para Mush su aparición por la moda es reciente y no menos sorprendente. Tras iniciar sus pasos en 2020, en este 2022 ya podremos verla sobre la pasarela enmoquetada. Su colección ‘Apátrida’ se enfoca justo en el concepto opuesto que inspiraba a Corsicana. Así, los elementos que adopta y dan forma a aquel que recorre el mundo son los que usará Mush, junto a aquellos que marcaron su niñez en el comienzo del XXI.
Arturo de la Rosa, para quien los convencionalismos en moda no existen y la historia de las prendas se reescriben, revalorizando el pasado en el presente, presenta en este certamen de emergentes su colección ‘Rescatar’, fiel reflejo de sus pensamientos. Ello le lleva a rebuscar en el baúl de nuestro folklore e indumentarias de otras épocas, creando así contrastes entre los diferentes ambientes de un mismo país.
Boltad es Alberto Martín, es la expresión pura de los sentimientos más reservados, haciendo uso de la ropa para mostrarlos. Para ello, manipula todo lo que llega a sus manos, ya sea defectuoso, ya sea un resto de tejidos, y los personaliza con aerógrafo de la mano de Le Polo. Artista con el que colabora desde sus inicios y al que ha sumado a Agnesdei y Clara Zubia, con la que recrea piezas de cerámica para los accesrorios de la colección.
La mirada femenina de la moda para ellos viene de la mano de Kollapse, que nace con la teis de su creativa, Alexs, allá por el muy cercano 2.021. Su visión, marcada por el punk, mezcla estilos y expresión artística, conformando así una alternativa apetecible que da una opción de línea urbana diferente. Trata así de crear una nueva tribu en la metrópolis que se rige por la sastrería clásica de caballero filtrada para el street style del XXI.
Para Giovanni Franco los 2.000 y su paso por el taller de David Delfín orientan su firma de moda, Crack, en las que la asimetría y los estampados resultan ser determinantes. Será las carencias de la infancia la temática que inspira su nueva colección ‘Infinity’, en la que prendas inacabadas y desestructuradas reflejan estos vacíos y la reutilización de tejidos de colecciones anteriores, el nexo de unión entre ellas. Durante su desfile la firma lanzará su página web.
David Moss surge como firma enfocada al vestuario de espectáculos, dada la trayectoria previa de su creativo David Pérez Martínez tanto en televisión como online. Así, arte, vanguardia y espectáculo caracterizan a esta firma que ve al diseño como elemento básico para autoexpresarse. Lo cual tiene relación con la temática de su colección: los sueños. Hace una reflexión sobre ese periodo de inconsciencia que todos tenemos una vez al día, mínimo, y se centra en la etapa de sueño profundo, en la que las vivencias oníricas son más extravagantes e impactantes, siendo ésta la que da lugar a los estilismos que nos presenta en pasarela.
Guillermo Bobala Ntue y Acacio Jackie Ndong, compañeros creativos de Xvstrange y afincandos en España, donde fundan su marca para acoger esa parte más urbanita del street style, el punk y el grunge, en la que el graffiti y el arte abstracto se plasman en sus prendas con spray y pintura textil. Y todo ello recogido en su colección ‘Asamse’, en la que la transformación constante impera. Lo cual les lleva a desgastar y romper el tejido, a alterar el estado original de vestidos, gabardinas, tops, chaquetas, camisas, pantalones y faldas, pues sólo así pueden reflejar estas emociones.
Ellos serán los últimos en mostrar sus diseños, tras los que desfilará la firma invitada procedente de la Mercedes-Bens Fashion Week Tbilisi, para poco después conocer el ganador de esta edición de talentos.
Imágenes cedidas por MBFWMadrid para Acento Artesano